Repertuar chóralny tworzony z myślą o dzieciach stanowi przestrzeń spotkania sztuki, edukacji i rozwoju. To właśnie on będzie osią dyskusji o tym, jak muzyka może wspierać emocjonalne, społeczne i estetyczne potrzeby najmłodszych wykonawców. W rozmowie kompozytorów, pedagogów, nauczycieli muzyki i dyrygentów chóralnych pojawią się pytania o wartości artystyczne i dydaktyczne współczesnej dziecięcej twórczości chóralnej, o jej znaczenie w procesie wychowania i kształtowania wrażliwości dziecka. Podejmiemy także próbę oceny, na ile współczesny repertuar przeznaczony do wykonywania przez dzieci rzeczywiście wspiera ich rozwój oraz odpowiada ich potrzebom i zainteresowaniom muzycznym. Panel stanie się okazją do wymiany doświadczeń, refleksji i inspiracji płynących z praktyki i twórczości muzycznej.
Natalia Kłysz-Sokalska
Pedagożka muzyki, doktor nauk społecznych w dyscyplinie pedagogika (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, 2019), magister sztuki w kierunku: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, specjalności: edukacja muzyczna i dyrygentura chóralna (Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, 2010). Adiunktka w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej w Poznaniu, kierowniczka Katedry Edukacji Muzycznej, opiekunka Studenckiego Koła Naukowego Edukacji Muzycznej; nauczycielka muzyki w szkole ogólnokształcącej.
Autorka książek, artykułów, rozdziałów naukowych i metodycznych poświęconych edukacji muzycznej; uczestniczka konferencji ogólnopolskich i międzynarodowych w Polsce i za granicą. Jej zainteresowania naukowe obejmują powszechną edukację muzyczną oraz działania muzyczne w procesie wspierania rozwoju dziecka.
Marek Raczyński
Kompozytor, aranżer. Pierwszy kontakt z muzyką zawdzięcza prof. Stefanowi Stuligroszowi, w którego Poznańskich Słowikach śpiewał przez kilkanaście lat.
Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Kozuba. Warsztat doskonalił na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach Podyplomowych Studiów Kompozycji w klasie prof. Pawła Łukaszewskiego.
Dotychczas skomponował wiele utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych, szczególne miejsce w jego dorobku stanowi jednak twórczość na chór a cappella. Utwory te zostały docenione przez zespoły na całym świecie (m.in. Stany Zjednoczone, Kanada, Argentyna, Meksyk, Japonia, Izrael, Walia, Niemcy, Francja, Wielka Brytania), które włączyły kompozycje do swojego repertuaru.
Kompozycje Marka Raczyńskiego są wykonywane na międzynarodowych festiwalach i konkursach, a jego twórczość spotyka się z uznaniem jury konkursów kompozytorskich. Za najważniejsze osiągnięcia w tym zakresie uznaje I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra Nova” (Kolonia, 2015), wyróżnienie w Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (Warszawa, 2016), III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Koszewskiego (Poznań, 2017).
Kompozycje i aranżacje Marka Raczyńskiego zostały zarejestrowane na ponad trzydziestu CD i DVD, w tym na nagrodzonej Fryderykiem płycie Midnight stories Zespołu Wokalnego „Art’n’Voices”. W 2017 roku ukazała się pierwsza monograficzna płyta Marka Raczyńskiego Media vita – Marek Raczyński choral works, a w 2022 roku kolejna – Vespere, Nox et Aurora.
Alicja Szeluga
Chórmistrzyni, pedagożka. Z wyróżnieniem ukończyła Wydział Wychowania Muzycznego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura uzyskała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.
W 1991 roku została dyrektorką artystyczną i dyrygentką Chóru Dziewczęcego SKOWRONKI w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Chór pod jej kierunkiem koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Boliwii, Izraelu, Japonii, Indonezji. Konfrontował swoje umiejętności, biorąc udział w festiwalach i konkursach w Polsce i za granicą, gdzie uzyskiwał liczne nagrody, w tym wielokrotnie Grand Prix. Alicja Szeluga była wyróżniana jako osobowość artystyczna m.in. na konkursach w Grecji, Macedonii, Portugalii, na Sycylii i w Polsce. W 2015 roku z wielkim sukcesem poprowadziła koncert Chóru SKOWRONKI w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall. Dyskografia dyrygentki obejmuje ponad 24 CD i DVD z nagraniami studyjnymi i koncertowymi.
Obok działalności artystycznej Alicja Szeluga realizuje równolegle działalność dydaktyczną jako wykładowczyni i prowadząca warsztaty dla dyrygentów chórów dziecięcych i młodzieżowych w Polsce i za granicą. Jest współautorką cyklu śpiewników Śpiewajmy dla chórów dziecięcych, wydanych przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. W 2019 roku została zaproszona do prac międzynarodowego jury European Choir Games i Grand Prix of Nations w Göteborgu w Szwecji.
Jest inicjatorką i dyrektorką organizowanego w Poznaniu „Trillme Festival” – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych, jedynego w Europie festiwalu chórów tego typu.
Nagrodzona Odznaką honorową „Za zasługi dla województwa wielkopolskiego”, Złotą Odznaką Polskiego Związku Chórów i Orkiestr oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Izabela Zalewska
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (Wydział Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej), studia magisterskie kontynuowała i ukończyła z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (Wydział Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej). Ukończyła także Podyplomowe Studia Chórmistrzostwa i Emisji Głosu na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (specjalność: emisja głosu). Obecnie jest asystentką na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Wokalistyki, Teorii Muzyki i Edukacji Artystycznej poznańskiej Akademii Muzycznej.
Pedagożka wokalna – właścicielka studia wokalnego Strefa Głosu, założycielka i dyrygentka Wrzesińskiego Chóru Dziecięco-Młodzieżowego działającego przy Wrzesińskim Ośrodku Kultury.
Zwyciężczyni programu telewizyjnego „Szansa na sukces Opole 2020” oraz laureatka Nagrody Publiczności na 57. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu z autorskim utworem powstałym przy współpracy z Włodzimierzem Korczem. Ma na koncie szeroką działalność artystyczną.
Jako dyrygentka i pedagożka doskonali umiejętności, biorąc udział w licznych projektach m.in.: Rola dyrygenta – pedagoga i artysty w kształtowaniu relacji interpersonalnych w ramach programu badawczego, Co słychać? Grajmy razem przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i zespołów chóralnych.
Jej działalność naukowa dotyczy dziecięcej emisji głosu, a Izabela Zalewska holistycznie postrzega rozwój kompetencji wokalnych najmłodszych. Jest autorką artykułów naukowych oraz aktywną uczestniczką konferencji i seminariów dotyczących edukacji muzycznej.
Jest też słuchaczką kursów i warsztatów dyrygenckich, wokalnych, a także psychologiczno-pedagogicznych, m.in.: Mistrzowskiego Kursu Dyrygowania – Robert Sund (Szwecja), Warsztatów Psychologicznych Lider w grupie chóralnej, Seminarium Singing legato on the breath – cantare legato sul fiato – dr. Hubert Noé (Austria), Kursu Musical Fluency Workshop – Roger Treece (USA), Philip Lawson Masterclass Współczesne aranżacje na różne rodzaje zespołów chóralnych – Ogólnopolskiego Seminarium z Warsztatami, Metoda Suzuki jako alternatywna forma edukacji muzycznej, Praca z Chórem Dziecięcym – Międzynarodowej Konferencji Naukowej, Głos-Ciało-Ekspresja – Międzynarodowego Seminarium Naukowego.
Marcin Wawruk
Chórmistrz, aranżer i kompozytor; profesor sztuk muzycznych (wykłada na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie); specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu. Założyciel i szef artystyczny Zespołu Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej “ProForma”, z którym od dwudziestu lat koncertuje i realizuje projekty muzyczne o różnorodnej stylistyce.
Bilans jego pracy artystycznej obejmuje przeszło 700 koncertów chóralnych i wokalno-instrumentalnych, 200 opracowań chóralnych, kilkadziesiąt piosenek, kompozycje chóralne oraz utwory dydaktyczne dla dzieci i młodzieży (m.in. Skrzypiące nutki i podręcznik Rytmetyka chóralna wydane przez PWM), a także muzykę komponowaną dla radia, tv, filmu i teatru; brał udział w kilkunastu projektach fonograficznych jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca.
Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej i światowej estrady (m.in. z Bobbym McFerrinem, Rogerem Treece’em, Katie Meluą, Marylą Rodowicz, Stanisławem Soyką, Krzysztofem Krawczykiem, Krzesimirem Dębskim, Adamem Sztabą). Współpracuje również z Polskim Wydawnictwem Muzycznym oraz Narodowym Forum Muzyki w zakresie tworzenia nowego repertuaru chóralnego dla dzieci i młodzieży, a także szkolenia dyrygentów w ramach programu Akademia Chóralna NFM.
Otrzymał honorową odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2006) oraz szereg innych branżowych wyróżnień.