Pochwała Stworzenia, Koncert Duchowy VoctEnsemble

VoctEnsemble

Krakowski zespół wokalny, którego założyciel, Florent de Bazelaire, z niezwykłym zapałem redefiniuje pojęcie koncertu duchowego. Zespół czerpie inspirację z XVIII-wiecznych Concerts Spirituels, nadając im współczesny wymiar i tworząc przestrzeń do zgłębiania tajemnic rzeczywistości poprzez muzykę wokalną. Bogaty i zróżnicowany repertuar zespołu obejmuje ponad 60 dzieł – od renesansowej polifonii po muzykę najnowszą, ze szczególnym miejscem dla muzyki sakralnej.
Zespół wyróżnia się wyjątkową wrażliwością na wydarzenia w świecie, traktując sztukę jako formę modlitwy i refleksji nad kondycją człowieka. Do najważniejszych dokonań zespołu należą: inauguracyjny koncert Kontemplacja Wcielenia, utrwalony przez Ars Sonora Studio, oraz projekty zaangażowane: Hymn Poległym (w 3. rocznicę wojny w Ukrainie) oraz Aeternam – Epitafium dla Gazy.
VoctEnsemble regularnie gości na prestiżowych festiwalach, m.in. podczas XXXIX Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku oraz w ramach cyklu „Organy solo i kameralnie” w Katedrze Łódzkiej.
Dbałość o jedność wewnętrzną i świadoma praca nad wspólnym brzmieniem pozwalają zespołowi budować własną tożsamość. Występy, często wzbogacone nowoczesną reżyserią świateł Ady Bystrzyckiej bądź animacjami Sebastiana Kuźmy, tworzą dla publiczności wielozmysłowe doświadczenie muzyki.

Florent de Bazelaire

Jest dyrygentem, założycielem i kierownikiem artystycznym VoctEnsemble, niezależnego profesjonalnego zespołu wokalnego, który powołał do życia w 2024 roku. Jest absolwentem Royal Academy of Music w Londynie, gdzie studiował dyrygenturę symfoniczną. Jego obecna działalność artystyczna koncentruje się wokół muzyki chóralnej, ze szczególnym zainteresowaniem repertuarem sakralnym, od renesansowej polifonii po muzykę współczesną. Jego wrażliwość muzyczna wyrasta z głębokiego zakorzenienia w kulturze francuskiej oraz zainteresowania językiem i literaturą. W pracy nad muzyką szczególne miejsce zajmuje dla niego relacja między słowem, brzmieniem i znaczeniem. Interesuje go nie tylko to, jak utwór brzmi, ale także to, co poprzez muzykę może zostać odkryte i przeżyte. W centrum jego pracy znajduje się przekonanie, że muzyka może być nie tylko doświadczeniem estetycznym, ale także przestrzenią kontemplacji, spotkania i duchowej refleksji. Z VoctEnsemble tworzy autorskie Koncerty Duchowe, nawiązujące do XVIII-wiecznej tradycji Concerts Spirituels. Każdy projekt budowany jest wokół określonej idei, pytania lub zagadnienia duchowego. Wśród dotychczasowych projektów znalazły się m.in. Kontemplacja Wcielenia, 9 Kart z Księgi Psalmów, Wołanie Gór, Hymn Poległym oraz Aeternam – Epitafium dla Gazy.
Jako dyrygent szczególnie interesuje się procesem interpretacji – tym momentem wspólnej pracy z muzykami, kiedy utwór zaczyna się odsłaniać, a jego kierunek staje się coraz bardziej czytelny. Ważna jest dla niego również relacja między muzyką a przestrzenią. W swoich projektach wykorzystuje ciszę, światło i elementy scenografii jako część doświadczenia muzyki.
Jest również założycielem VoctFoundation, której celem jest wspieranie rozwoju artystycznego i organizacyjnego VoctEnsemble oraz tworzenie trwałych warunków dla jego działalności.

Jakub Kapała

Organista, laureat międzynarodowych konkursów, doktorant Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie organów prof. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Kształcił się również pod kierunkiem Wolfganga Zerera w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu.
Zdobywca I nagrody i nagrody specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Hermanna Schroedera w Trewirze (2021). Nagradzany także na konkursach organowych w Kaliningradzie, Petersburgu, Poznaniu i Krakowie.
Jako solista koncertował w Polsce i za granicą, m.in. w Bazylice Konstantyna w Trewirze, katedrze św. Kwintyna w Hasselt, kościele De Duif w Amsterdamie oraz Bazylice Mariackiej w Krakowie. Występował również w poznańskiej bazylice farnej. Obecnie jest organistą Bazyliki Najświętszego Serca Pana Jezusa (oo. Jezuitów) w Krakowie.

Radu Mihai Ropotan

Rumuński skrzypek, absolwent Royal College of Music oraz Royal Academy of Music w Londynie, gdzie w 2014 roku ukończył studia magisterskie. Kształcił się m.in. pod kierunkiem Yuriego Zhislina, Macieja Rakowskiego, Igora Petrushevsky’ego i Levona Chilingiriana; pracował także z Thomasem Brandisem, Anną Lisą Bezrodny i Maximem Vengerovem.
Laureat ponad 30 nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. Remember Enescu International Violin Competition, Andrea Postacchini International Competition oraz Winifred Prize Royal Academy of Music. Koncertował w Europie i Azji, występując m.in. w Southbank Centre w Londynie, Suntory Hall w Tokio oraz Ateneum Rumuńskim w Bukareszcie. W Japonii występował jako gość Pacific Music Festival.
W 2021 roku uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Transilvania w Braszowie, na podstawie pracy poświęconej stylistycznym i interpretacyjnym aspektom utworów na skrzypce solo Eugène’a Ysaÿe’a. Prowadzi również kursy mistrzowskie, a jako współzałożyciel Pavilionul Artiștilor angażuje się w rozwój młodych muzyków i promocję muzyki klasycznej.